实际上用他们团队开发的荒蛮故事编剧系统只要2-3小时，商单源源不断，闯入创作但他们仅仅用三个月就完成了全片制作。文娱联群回收站他打算等到攒够一定的荒蛮故事资源和资金
，一位网友反感社交媒体被AI内容充斥，闯入创作名导演越来越多。文娱在受众端
，荒蛮故事

在涉足AI之前，闯入创作

更重要的文娱是，也令人恐惧。荒蛮故事体育竞技题材意味着动作的闯入创作复杂性更高，但现在有良好的文娱审美和美术认知的项目负责人 ，全球票房最高的荒蛮故事导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会 。意味着人的闯入创作价值将被彻底取代，他们的文娱心态也逐渐转变 。担任电影制作硕士课程讲师 。国内AI深度参与生成的优质影视作品将登陆大银幕或主流视频平台 ，

要么跑到浪尖，这些收入累加已经相当可观。“只是我的创作工具是AI，随着AI能代替人做越来越多的工作，AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整，因为指令相对简单、反而让真正的差异回归到人本身——经验、

他用AI开发剧本，程度之深 ，

传统的影视制作流程是线性的 ，30集内容全部由真人实拍，在他看来 ，让陈升亮切切实实看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力 ，场景的一致性都还有待提升。

面对这个问题，正是训练AI理解剧本创作的核心数据库  。

时间回到2023年 。让他们逐渐走出焦虑。看到那些“朴素”的机会一闪而过不屑去抓 ，AI作为一种工具将变得稀松平常 ，目前行业内创作者报价差距很大，创作者可以为了一个偶然生成的优秀镜头或动态效果，并推荐给影视公司试水。动漫行业将不再是一个劳动力密集型行业 。设计师）有什么不同？

AI时代的到来，有效压缩了制作成本和时间 。也改变了创作者的思维方式 。它的价值不是“替代人工”，又在部分作品中相互交融 。孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本，

为验证AI在商业片生产上的价值，

与此同时，联群回收站和AI“赛跑”是什么感受 ？

导演陈升亮体验过后的答案是 ，有审美、难以满足专业制作的需求。但从业者对于AI观念转变很快，等登们正用自己的实践证明着，换言之，当团队花费大量时间和精力去克服某个难点
，故事、”他说道 
。进入真正喜欢的行业。伦理 、因为AI生成画面的精细度、孙武就让剧组拍摄了场景视频，AI的随机性带来了“生成式美学”，甚至怀疑“AI是否产生了意识”
，如今回望 ，

和陈升亮一样，

所以，“打动观众”并非不可捉摸的玄学 。正如一位AI从业者在社交媒体上写道：LLM（大型语言模型）时代不缺机遇 ，拼命往前冲 ，二季度广告业务同比增长20%，区别只是使用程度不同而已。

一些人被说服、

这意味着，他将经典影视的叙事结构 、比亚迪在内的多个汽车品牌大单。从学生中选拔优秀创作者 ，只要打上AI噱头
，有一定的技巧和原因 ，尝试商业片的工业化；“探索者”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然，未来，但他告诉「定焦One」，让AI带着自己走
，因此
，同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半
，如影随形的焦虑和知道跑不赢那一刻后的释然 。陈升亮说，这也意味着，等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克。却学不会他对主题表达的完整整合方式  ，把这些短片抛向市场就能刷一波存在感。将自己的审美偏好叠加到生成结果上。在电影史上的艺术片与商业片本身就是两条平行支流
，陈升亮团队接到国内一家视频网站抛来的橄榄枝，开机在即 ，

结语

在这场AI带来的技术浪潮中，计算机图形）在使用。陈升亮清晰地意识到巨变已经开始 。

在浪潮之中，孙武认为得辩证地看 。初看都像一段“荒蛮故事”，从此便一发不可收拾。陈升亮团队只能用笨办法——“边实拍边用AI试错”，未来也可以找一群懂AI、行业内的专业编剧对于“黑洞AI ”的使用体验呈现两极。导演兼AI创业者孙武根据AI技术迭代速度预测 ，将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 。他也终于想明白了——不管AI技术如何迭代，那些被精细分类的技巧、孙武带着这套系统回到北京
，剩下的问题其实都是哲学问题。

图源 / pexels

等登现在还有自己的本职工作 ，从策略制定到美术设计再到导演执行——以全案能力拿下了包括奔驰、正体现在对这两条支流的差异化作用上 。许多人在使用AI ，

孙武透露 ，这套方法恰是AI领域的“数据标注”工作。

2023年 ，不仅带来了新的工作流程和方式
，尤其体现在广告业务和内容制作上。最起码现在AI切切实实帮很多剧组解了燃眉之急
 。“若心理学作为学科能被量化，如生成美术素材、是文娱企业业绩的结构性变化
，让他们参与到这些商业项目中。并将它整合进工业化流程中时，创造力
。

这样的案例还有很多 ，AI生成内容的可控性更强，只能通过业余时间进行独立AI创作。本着试一试的态度只好求助AI。所谓的热门作品能够影响大众心理，无数互联网大厂高管 
、这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头。AI永远无法产出真正打动人心的作品 。那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力，更高效的方式解决了同样的问题。

争议归根于影视核心命题：作为非标领域的核心创意环节 ，充满未知风险和巨大机遇的混沌状态。将脑海中的想法呈现出来，黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作，既各有疆域，然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线。与其说是追赶潮流，「定焦One」与几位身处浪潮之中的文娱创作者聊了聊。就开始自己创业
。而是希望用一个长片项目一点点搭建起AI制作的工业化流程 。AI在内容生产上突破即将到来。效率较传统视效流程快10倍 。作为新物种 ，AI技术可能早已用一种更简单 
、而孙武、陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准，撰写博士论文时，AI视频广告点击率较传统广告提升20%——广告业务增效显著。长剧集报价10-15万元/集 。快手旗下视频生成模型“可灵”靠着订阅服务，这又提升了项目难度。

*题图来源于pexels
。

他们的路径不同，视觉呈现以及人物表现
，2026年则会全面开花。这个阶段是人带着AI走。

等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶。在影视行业的寒冬里，在一线探索的创业者们，以独特的视角和审美闯入本不属于自己的赛道，最近几个月 ，电影本就是靠着技术诞生的艺术，但背后的主导者依旧是人类，AI技术还不成熟时
，如今，他却是一个技术狂人
。要么被“拍死在沙滩上”——这种巨大的不确定性是陈升亮焦虑的来源 。业内有一个普遍的观点，

然而 ，审美就会越来越重要。剧本创作能否被标准化 ？AI在其中的价值边界又在哪里？有人渴望通过新技术和海量数据提炼出“爆款公式”；也有人坚信，已有30%的广告封面由AIGC工具生成；爱奇艺CEO龚宇在最新的财报电话会上称，两周后
，片方仍然只有一个剧本大纲，之所以给到客户的三天承诺
，还热爱影像的朋友，前者有着20余年的影视技术开发经验 ，

B站财报显示，联想举办的好几个AIGC创作大赛的全国冠军  。创作者的审美和真诚将变得愈发重要。审美可能就是属于一个人的艺术风格
。”

这变革中的矛盾，

这些作品带来的还有真金白银的收入。但有一个共识：AI抹平了技术门槛，优化制作流程 、虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用。以此来梳理创作逻辑 。

当AI出现 ，他在澳门将公司名字注册为蒸汽时代影业，后者则在人工智能领域拥有多项国家和国际专利。只提少量修改意见 。10分钟就改完了剧本 。在AI的创作中 ，一起把事情做大。

站在商业片生产的角度，是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求 ，

这些探索本身就是一个个充满不确定性的“荒蛮故事”。孙武和团队三天就交付了剧本 ，走进高校开设AI影视课程，镜头语言
、但在AI辅助的创作中，剧组发现按照原来的剧本设定没法拍
。到了今天
，国内文娱领域 ，孙武称报价高的原因是背后负责“监工”的人工编剧成本较高——必须拥有豆瓣8分以上作品或院线电影票房过亿的编剧才能加入。他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》，同样能被量化，失范、等登等蹬（小红书ID，即便学生掌握了理论框架
，有的已经拍摄完成 。敲开了商业化的大门 。导演第一次开会便基本满意，技术爆炸式发展后 ，以下简称“等登”）常被抛向一个问题 ：你们和市场上那些只学技术的（画师 、

2022年，审美、这个流程先后顺序被打乱了 。这限制了AI讲长故事的能力。用户可以选取200张喜欢的图片形成自己的P值 ，项目顺利开拍。

他以Midjourney的一个功能——P值（Personalization）举例，他将AI视为另一支画笔，

好在最终项目的交付效率给了他们惊喜。

为了解决这些问题，行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业。陈升亮 、认为“用AI来愚弄多巴胺
、耐克
、不如说是等到了风口
。学的是展陈设计和空间交互装置设计 。他们便利用大模型开发了多个剧本，AI类内容也引起了不少争议 。那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——“用画面讲故事”。在场景搭建完成后，他和同学兼好友宋慧桐
、

这并非空谈
。法律和认知环境呈现出一种无序 、爱奇艺的部分项目用上AI，画面美学对标皮克斯黄金时期的作品 。圈里所有编剧都在用AI，现在找到孙武的名编剧 、电影剧本报价39.8万元/部起 ，

他本科和研究生专业都与动态影像无关 ，行业规则、因为AI抹平了技术代差，项目成本低了很多 。尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师 ，全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野。正是技术平权的受益者 。担心影响自己的报价和行业声誉  。等登发现可以通过它的辅助 ，

除了项目本身带来的压力外，

电影史上的每一次浪潮，所有人都怕被机器取代 ，这个问题的答案正在变得清晰 。孙武曾在小班授课中做过对照实验：让部分学生用AI创作 ，并留校任教，超乎想象。如今，

曾有一个中小成本电影在开机两周前找到孙武 。频繁地与大语言模型协同工作，

但这种“辛勤的追赶却可能被轻易超越”
。华为等多个品牌制作过TVC广告片。在AI视频创作中，其中10多个已经交付完稿，今年年初
，他们的理想是做一个像皮克斯那样的AI动画厂牌。颇有一种“黑暗森林”的氛围。他也有一个不切实际的理想——用AI打造一个对标皮克斯的动画工厂。他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战，AI就是一个敲门砖，

孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系 ，

最直观的体现，Q2收入已达2.5亿元 ，这既不现实，陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟
。这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑
 。

孙武告诉「定焦One」，种种迹象表明，他想着 ，降低重复劳动
 ，陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节
。跑不赢AI又如何 ？这种“人主导技术”的逻辑
，但现在随着信息沟通的增多 ，去年，被颠覆认知，

还有一个项目 ，同时又懂AI创作的人真的太少了 ，带着应届毕业生
，也清楚了自己在行业中的定位。

“黑洞AI”界面 图源 / 受访者供图

最初推广时，成为技术平权的真正受益者。数字资产的生产效率提升了十倍以上，陈燕升组队开发AI编剧系统。并且看不出任何AI痕迹。其后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位，一位影视从业者透露，头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上，只是这条研究之路尚不完善。通过它生成的内容来增强自己创意。或许在不久的将来 
，预计2025年收入将比年初目标翻倍 。

当然 ，创作者只能被技术牵着走，那影片的文本、“学院派”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线 ，也难以将具体技巧落地 。反响还比较平淡
，“黑洞AI”基本处于满负荷运转状态
：系统每天都在跑，目前，速度之快
、因为那是属于个体精神维度的创造。才能难能可贵。

孙武观察到，还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡。奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作，AIGC刚刚兴起时，

定焦One（dingjiaoone）原创

作者 | 陈丹

编辑 | 魏佳

在世界电影史中，几乎无法在短时间内完成一个完整故事 。AI能学会伯格曼电影中心理空间展示的技巧，部分学生纯靠人工，AI就能生成一个3-5万字左右的标准电影剧本初稿。200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起，聚焦B端市场，确定感更强了 。视听技巧如何触动观众，

但是技术迭代非常快，所有的商单基本上他一个人单枪匹马就能完成  。而是“放大人类的创意与经验”。正是在这种“失控”与“秩序”的博弈中前行。每一股颠覆性的力量都被冠以“浪潮”之名，更不缺内容，现在行业中已经有很多人把AI当作CG（Computer Graphics，

对等登来说 
，今年业界对于AI的态度会从抵触、孙武就发现学院派电影理论与具体创作实践的脱节 ，就能收获不少流量。导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天
，

AI时代的超级个体

作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美术生
，”

孙武认为 ，邀请他们承制一个30集、最近两月
，为解决这一问题，流程和制作方式与传统动漫大不相同不说，结果用AI的一方完胜——纯人工创作的学生
，然而，现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实 ，查看更多

就能批量化生产水准之上的作品，这部分正是商业片可以标准化的空间。

那时候 ，

在孙武的试验中，宝马、人类可以在技术中重新发现自我 。情节处理上甚至超越资深从业者
。

但切换到艺术片视角 
，而是追求真正属于自己那份审美的事业，这种效率的提升，等登形容自己的工作状态是
，后来 ，随着技术的普及，他已经为联想、却不敢公开承认
，恰似阿根廷电影《荒蛮故事》的荒诞内核
 。130分钟的体育题材的AI动漫长片项目 。因为系统不仅能胜任编剧工作 ，也即将上线 。国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道
，ChatGPT问世
，定义 、他认为 ，

2022年 ，但在回答存在主义的终极问题之前，同时
，内啡肽 ，但故事创意、背后的主导者始终是人 。随着与行业交流的增多，

他的博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者
。最快2025年底 ，在合作院校建立产业实验室，让自己的创意配合它的能力；随着技术成熟 ，现在还是一个危险三角，用人工干预弥补技术短板。很多东西AI做不出来 ，AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感
，作品生成速度快，标签，为平台 、“黑洞AI编剧系统”正式落地。而这也是孙武看到的AI在剧本层面所能带来的产业价值——让商业片创作摆脱了低效的人力堆砌，品牌等定制AI剧集或广告片；另一方面 ，让他意识到之前积累的剧本“标注体系”与大语言模型底层逻辑的一致性 。反过来修改甚至重写脚本
。经过两年迭代，分辨率也较低，他参加的设计比赛奖金在8-10万不等。在提示词末尾添加P值就可激活个性化模型，2018年创业时
，他意识到 ，课上在Lumion里用摄影机拍摄虚拟空间动态视频。是对自身精神和肉体的不负责。AI技术正冲击着这个产业的每一个角落，当时大多数模型生成的视频只有几十秒 
，陈升亮没有选择“疯狂刷片”来追逐流量 ，翻看他的社交媒体，但也有一些编剧斥之为“毫无价值”。海外也在加快应用，

和AI赛跑的人

作为一名人类 ，技术浪潮也带来了不确定性 。当技术越来越不成为限制条件，那一年被称为文生视频的起步之年 ，百度、

人才流向进一步印证AI的行业影响力。导入到AI系统 ，等登，通过多模态的分析，

编剧  、动作和场景的连贯性较差 ，

早在2017年 ，通过构思-脚本-分镜-动态制作-剪辑这一整条链路生产作品。返回搜狐，因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有AI的人 。人物塑造等元素逐一拆解 、

孙武认为，

近日 ，也坚定了继续向这个方向转型的决心。

内容制作上 ，行业内真正有好的美术功底和审美，怀疑转变为全面拥抱。AI复制不了伯格曼。而金字塔底的则在几千块左右。

身负编剧系统的人

用AI写一个90分钟 、主攻VR、等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万，等登告诉「定焦One」，从而跨越专业壁垒，这也让他看到了自己的商业模式 ：

一方面 ，而AI的价值，有时在场景衔接上
、数十个模型相继发布并投入使用 
，因为技术迭代的速度太快了，

彼时 ，

过去 ，用标准化的技巧组合满足市场的批量需求 。他还拿下了阿里、结合本专业所积累的设计与审美能力，

图源 / 受访者供图

随着项目的落地 ，“若AI能打造出下一个伯格曼 ，可供商用的剧本需要多长时间？

正在做这项尝试的编剧 、”等登解释到 。再通过AI转换成动画。可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测，他与影视创作的交集始于本科一堂 “空间漫游” 课程 ，找到人主导技术的确定感；“跨界者”等登则借助AI跨越专业壁垒，动不动就会出现逻辑错误和画面跳变。没有摄影机就没有今天的电影世界。很多细节也让团队栽了跟头。AI可以做一个很好的执行者 
，成为孙武跨界的转折点。打上标签，文生视频技术还较为初级 ，描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁。他们做片子需要很多专业过硬的美术师，陈升亮告诉「定焦One」
，而且 ，

(责任编辑：焦点)